試論陳丁奇書藝內涵與形式融合的現象試論陳丁奇書藝內涵與形式融合的現象一、前言陳丁奇書學藝術除擁有高度書寫技巧外，並在個人自覺中，滲透了文學，依書寫的內涵及意義，巧妙的佈局與墨色安排。其詩、書形神兩兼、文學形象與書法形象渾然一體的藝術的特色，與其他書家作品相較，當中充滿了躍動的生命力，使得作品極具感染力與開創性，這也是其作品最殊勝的地方。臺灣自二次戰後光復，政治進入戒嚴期，這時陳丁奇已三十五歲，或許是日本養成教育的關係，其思考、處世與做事態度，不同於大陸撤退來台的政府人員，因此，服務公職期間，屢遭遷調。在他熱愛的書法方面，其風格與大陸來台書家相去甚遠，在當時主流書壇上，並未有一席之地。然越是艱困的環境，越能磨練人的意志，他並未喪志，繼續往自己的理念前進，研究與探索從不間斷，充實書道內涵。陳丁奇退休後，正當台灣經濟起飛，社會邁向自由民主期。此時他更沉潛墨池中，夙夜工勤，從事書法理論與實務創作，參與書法活動，惟對與人攀援論交，則敬而遠之。[1]因為喜歡生活單純，沒有太多的應酬，所以才有時間去醞釀、創作，此時他的作品已是「從心所欲而不逾矩」，就如同《法華經》所說：「圓通無礙」，因此成就了一燒烤位風格獨具的書家，孕育出無數作品，供後人欣賞與學習。「不怕人之不己知，怕所以立。」好的東西是不會被埋沒的，自七十年代以後，台灣政治邁向民主，社會趨向多元發展，各界對於書藝的創造，已能接受並欣賞，因此，陳丁奇接受各地邀請，舉行個展，以饗書道同好，本文即根據《陳丁奇書法選集－天鶴賸墨》作品分析研究。二、形神並重的書道本質觀書法和書道各有其義，書法是練成書寫技法，?達到實用之要求及藝術之表現，偏重客觀技巧的表現；「書道」是以文字及其內容涵義為素材，出於自己意在筆先的意志，廣義的說為：「書寫文字的藝道」，詳細說是：「筆者把文學內容，以情意作書美的形象化之道」，通過「寫」這個的動作高度技巧，把死的變成活的，把沒有生命的賦予生命的創作；沒有節奏的，賦予節奏，給予它生氣，給予它神采，讓它變成一個活的，而電腦和印刷並無法完成這些任務。書道除書法目的、書法技巧表現外，不抱功利目的，它要追求較深層次，形而上、精神面的修練，以通會大自然、求禪悟道，而達天人合一、純粹情感的表現。無論哪一種書體，每一件法書都可以從「形」和「神」來欣賞。形，指外表的形狀、點畫用筆、字體的架構、通篇的章法和墨色的變化等；神，租房子指內在精神的表現，人的性情、思想、胸襟與感情等。歷代法書，通常在這兩方面都能引起人的共鳴，使人覺得賞心悅目。臺靜農說：「凡人類智慧的結晶，終會越過時空的局限，達到人類共同的喜悅，書的藝術自不例外。」[2]陳丁奇八十歲時，受邀在台北市立美術館展覽，這是他生前唯一在北部展覽，並出刊專輯，這本專輯最後一頁寫著「竹下留詩筆」，可見他心中欲留給後人參酌的痕跡，是『詩』與『筆』。詩與書能融合，因兩者都是將美的動態先抽象化再轉化成「形」，然後以象徵手法出之（以線條粗細、 SEO乾濕、勁澀），書法之難就難在這些轉化過程，所以書家懂得象徵法，才能將二者融合在一起。姜一涵說：書法是離不開三性的藝術，三性者：一、詩性。二、哲理（性）三、物理（性）。無詩性則無精神之逍遙。無哲理（性）則無思想之理路與歷史使命感（亦即存在感）。無物理（性）則無表現之載體」。[3]上段文字可以看出，書法的創作目標在於主體精神的張揚（內容）和客觀形式（技法）的融合，缺一不可。寫的像、臨摹得好，而無自己的哲學思考與精神表現，只停留在技術與工藝的層次，難以登堂入室。陳丁奇書作，有精練的技法、豐富的詩性，全篇佈局更可看見獨具匠心的安排，自然有東森房屋機的融合，配合得天衣無縫，表現出一種縱橫豪邁，酣暢淋漓的氣勢。杜忠誥說： 以前看天鶴先生作品，只覺得點畫跳盪，滿紙煙雲，痛快淋漓，彷彿可以想見他濡墨揮毫時激越亢奮的陶醉神態，－－－總覺得天鶴先生作品中點畫線質異趣多方，不隨時潮追尚法度與求取凝斂勁澀，－－－直到他個展後，才比較有了全面了解，從他每一件墨光閃爍，筆畫飛動的作品畫面所映現出來的藝術表現效果，著實讓我感動不已。[4]藝術不是機械的複製，抄襲現實，而是要創造典型形象。[5]因此，我們不能認為他的書法風格是非本土的，而是深具傳統文化，在內涵與品味上，再強調、再追加。三、技法與內涵兼融的書藝表現手法（一）、一波三折八面出鋒的用筆對於用筆法，有人以為把筆鋒平舖紙上，毫尖行於畫中，並留一條線墨痕，才是用筆正宗。陳丁奇認為八面出鋒才是中鋒，他說：「寫一筆橫折勾，便可知道，下筆時鋒在上，然後轉則鋒漸漸向畫內，頓而勾則鋒在中。毛筆本來就是軟性，若信筆筆鋒平舖紙上，毫尖行於畫中央，豈能有筆力透紙背之勁力，由八面可自在出鋒，點畫有氣勢、有勁力，才是中鋒之意義。」[6]陳丁奇認為八面出鋒都能轉為中鋒，點畫透過扭與轉，才有氣勢與勁力。誠如劉宗超所言：買屋「點畫結體的任何表現形式都沒有絕對的好與絕對的壞。好壞存在于相互關係之中」。陳欽忠也認為側鋒取姿，點畫才會淨媚，他說：側鋒即筆尖近乎透明處，為毛筆生命之所繫，無論書寫大小字皆從側鋒始，永字八法『點為側』即從下筆時最初接觸紙面的鋒勢得名。書大字時筆筆畫由側轉為中鋒再收，是為正法，不然則流於偏鋒犯忌，小字則只用側鋒，左轉右側，造成鋒稜起伏的線條，此一具有運動感與立體感的線條，是中國書法及繪畫藝術創造的根本，亦是六朝書家所極欲開發之筆鋒奧秘。[7]筆畫是書法構成基礎，陳丁奇以八面出鋒的用筆，強調一波三折，起、送、收，甚至運用絞筆、戳筆、逆推或切勢，起筆至終筆，沒有一筆是可以輕滑帶過，線條畫勢長而深入、具有立體與速度感，目的都是增加線條的質感與筆力，但線條有時會呈現出鋒利感和破碎感。而「珠圓玉潤與中鋒用筆，幾乎是書法王國中不變的金科玉律，線條的破碎—不完整；線條的鋒利—不含蓄，書法界反對側筆偏筆，其原由大率如此」。[8]台灣光復後，陳丁奇不為書壇主流，大概與此有關。2、線質雄厚多姿陳丁奇認為六朝書法重精神， 點擊付費廣告他和包世臣、康有為一樣，對於北碑，情有獨鍾，他說：「六朝文學可謂藝術之最高精褐藻醣膠華，隋朝之書藝是藝術精華」。但這不表示他們不重視二王帖學，而是認為除了唐代的技巧，楷書應效法六朝的精神，因此對於北碑的學習，用力更深。由於他有深厚的唐楷基礎，雜揉六朝各家後，精神顯得充足，如?髯客骨肉之結實、強壯，線條質地雄厚、極富力道，具有北碑的特質。他喜用純羊毛的長鋒筆，鋒筆具有軟性和彈力，是管徑的四倍，運筆時能發揮強度和重量感，可將中鋒妙趣發揮得淋漓盡致，所以點畫圓渾，線條凝鍊厚實，筆意瀟灑，張力雄強。一般而言，細的線條往往讓人感受到勁道不夠；粗線條易流於臃腫。但他運筆所造成線條的粗細非常靈活，粗線雄肆，細線則猶如鋼絲一般的堅韌，兼具雄厚與多姿，深具藝術價值。2.運筆速度疾徐相生《書譜》云：「能速不速，謂之淹留」、「勁速者，超逸之機；遲留者，賞會之致。」孫過庭告訴我們，運筆速度並非一成不變，速度不同，效果也不同。陳丁奇對各方位運筆的速度，用水作實驗，以科學的方法，解釋不同角度運筆速度的比?。[9]因此他運筆速度猶如音樂節拍，有快慢起伏的節奏，靜如處子，動如矯兔，加上八面出鋒的用筆、墨量的控制，在實際運用上，運筆速度與技巧達到高度的平衡，且進一步的運用側筆，在輕重上下功夫，使其行草信用卡代償既沉穩又痛快、既流暢又厚重，下筆鬆緊適中，在粗放中不失雅致，在緊張中又多幾分靈動，以動勢緊貼造型。因此作品呈現三度空間，四度空間，豪邁飄逸兼畜，幻化萬千且富藝術趣味的特殊效果，也達到「心閑手敏」的境界。。[10]3、筆勢虛實連貫而自然陳丁奇作品中，不論楷、行、草、隸，都以氣勢為重，字與字之間的聯繫，上字的末筆，與下字的起筆，巧妙的搭鋒，即使字與字間沒有的游絲牽帶，仍有點畫的呼應與神氣的連貫，加以字體大小妥善安排，筆壓輕重的提按，形成參差錯落的行氣，給人筆勢靈活連貫的感覺。笪重光在《書筏》中提到：「人知直畫之力勁，而不知游絲之力，更堅利多風」。[11]有形的直畫有勁，可以把骨骼撐起來，無形的游絲如鋼線盤屈，則讓整個字活潑又遒健有力，兩者缺一不可。老子曰：「故常無，欲以觀其妙，常有，欲以觀其徼」。「無」和「有」，是宇宙變化的根本，都來自於道與自然，虛筆實筆並用，更能表現書道美。書法以能契合自然為美，所謂「自然」，即線條表現如自然界的運行，王羲之觀察鵝頭的巧妙運動，體會到自然之美，並運用線條的表現。孫過庭在《書譜》提到：「奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態。」這表示他們對自然界的現象有深婚禮佈置刻體會，並將它們運動時，「力」運行的強度、速度和方向，運用在書法線條及筆勢上。藉著自然界與運筆的融合，書者表現出對自然界欣賞與體悟。（二）、欹側多變的結構佈局古人作畫，必取於自然山川，運用山脊明顯的龍脈走向，來貫穿全幅的氣勢，這樣構圖就密實不擁塞，繁瑣變化中具有一貫統合氣勢，蜿蜒連綿的佈局，強化了整體動勢，使畫面明晰生動。陳丁奇早年紮基於隋唐碑楷，就學時並得日籍書家有系統培養，其後廣泛?自動留言軟體A獵行草隸篆，致力於線條、布白研究，運用分析歸納的方法，將畫的結構觀念巧妙運用在書法上。結體不僅注意一筆之單勢，全篇更考慮整體合勢。合勢不是單勢的簡單相加，而是各單勢的和諧統一，帶有整體意味的綜合之勢，如此才能產生感奮人心。[12]觀看他的行草書，在其長幅形草作品上，善用左右欹側或移位的結字、變換方向傾斜，似斷還連的游絲，連貫成參差錯落，前後呼應；波折擺動的韻律節奏，動感與氣勢相應相生，字形結構因配合律動的重心、行軸的變化而有大小、疏密、長扁、變形、欹正等變化，讓人感覺是活潑性、動而不亂，在有韻律的節奏中完成，形成一種強烈視覺感受。包世臣所說「古帖字體，大小頗有相逕庭者，如老翁攜幼孫行，長短澎湖民宿參差，而情意真摯，痛癢相關」。[13]章法有圓形連長方形、方形連紡錘形，自由躍動的連結，且有統一的動感與節奏，幻化如舞者一般，每一件作品均生動而不雷同。近年雲門舞集劇場推出「行草」，可見書法與舞蹈最高的境界，在節奏表現方面是可互通的，是完整統一的，不是支離割裂，如老子所云：「大制不割。」不割即充滿了和諧、統一而協調。陳丁奇的形草書作品中，字體大小錯落跌蕩，就如大自然中的溪石，並沒有固定排列，而是大小石塊分散於涓涓水流邊，每一幅都如大自然，在不平衡中求得平衡美，極為統一和諧。書法是一門釋放感情，書寫心靈的藝術，試以蘇軾行書＜寒食帖＞為例：全篇字體大小差異甚大，其中『破?』『銜紙』四字，留白空間之處，特為重點佈置，在版面上佔著極大的比例，巧妙活用，表現出詩人生活的苦楚與無奈。因此，版面上加以界隔，豈不限制書家的心靈及表現。就陳丁奇遺留書法作品四千餘件來說，不論楷、行、草、隸，均按字體結構自然排布，沒有看見一幅有界隔的作品，表現自由舒展的心理，呈現出屈伸自如的美妙效果，其作品不受界隔的限制，也是他書寫形式的特色。（三）妙化神彩的墨韻1.配合文氣而潤燥相生在「館閣體」中，墨色強調烏黑、亮，全篇21世紀房屋仲介整齊劃一的排列，雖有整齊美，但形狀和算盤上的算子無異，較無書家的感情。陳丁奇認為：對墨色的掌握，是書作創造的一部分，他說：若墨色全篇筆筆不分，如此紙與書更明顯分離，與打字機打出來的實用文件無異，豈能謂藝術作品？可謂幼童在啟蒙期之習寫字者也。[14]在他行草書作品中，以墨色的變化，表現其神采與活潑，他喜用柔軟性的長鋒羊毫，充分吸墨後，加上技法的掌握，一句七言可以一氣呵成，下一句再蘸墨，故每幅用墨，濃淡乾濕分明，層次像海浪似的，一波接一波，線條勁澀，飛白效果奇佳，氣勢與節奏通貫全幅。在每一句句首，通常墨量較多，墨色濃濕且潤，猶如一天早晨一樣，朝氣蓬勃、蓄勢待發，蘸墨處產生重味感，亦是作品的焦點，也因為含墨量多，運筆的速度要比平時快，所以常有「神來之筆」，讓人感到驚奇。將內容與墨色相結合，表現文氣、義理、思想；追求節奏與美感、深度與廣度的創作，使內涵與外在形式密切的融合，用墨色表現的特色和手法，是他超越古人之處。試舉其草書作品圖一＜簾外＞橫幅為例：圖一cnbsp;< 台南防水 br>
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